小学音乐课程标准 小学音乐课程标准解读

新课程标准下对中学音乐教师的素质要求

以下课时为每科周课时量，

新课程标准下对中学音乐教师的素质要求

小学音乐课程标准 小学音乐课程标准解读

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(二)、开展器乐、歌词创编活动，丰富课堂教学，培养创新意识。

论文：新课程改革;音乐教师;素质

论文摘要：新课程改革后，中学音乐课堂教学必须进行重组或转型以适应新课标的要求。为适应新课改的发展，中学音乐教师应具备科学的世界现、价值观和思维方式;有粉湛的专业技能，才能展现教学艺术;要有丰富的文化修养等综合的素质，才能成为新一轮玉拙教育课程改革合格的音乐教师。

音乐新课标的教育思想主要体现在“审美、创造、交流和传承”四方面，核心是学生的审美体验，途径是音乐实践活动。它标志着以传授音乐基本知识和技能的传统课堂教学形式的解体，反映着对音乐课堂教学进行重组或转型以适应新课标的要求。

新课标对音乐教师的素质有了新的要求，必须要有正确的音乐教育理念，要以学生为主体，去欣赏、感受、讨论、表现音乐突出主体。中学音乐教学过程是一个在教师启发和指导

下，学生主动参与体验，参与创造音乐的过程，没有学生的主动参与就很难有真正意义的音乐教学。因此，主体进行音乐创作的自我欣赏是音乐教学中最有效的方法。中学音乐教学，是融音乐课堂教学和音乐课外活动为一体，包含艺术创造、艺术实践的音乐活动，它在开发学生的潜能，提高学生的素质，促进学生的全面发展以及培养学生的创新精神和创造能力方面，有相当重要的作用。要想发挥这个作用，教师本身的素质非常关键。作为音乐教育的实践者、创造者和探索者，为音乐文化的传承，担负着历史的使命。为了完成这个历史的使命，适应新课改的发展。我想，中学音乐教师应该具备以下三方面的素质。

一、要有科学的世界观、价值观和思维方式

世界是发展的，是发展的，生命也是发展的，教育是关系到千家万户和未来发展的大事。作为中学音乐教师要用科学的世界观、价值观和思维方式来指导音乐教学，尊重

音乐艺术的特殊规律和教育规律，用发展的眼光看待中学音乐教学在国民基础教育中的地位，认识其价值取向，培养学生积极向上的情，热爱生命的品质和全面发展的个性，教育学生立足现在、放眼未来，要增强未来意识。要充分认识学生的“主动性”、“潜在性”和“异性”，重视学生多向发展的潜在可能性和每位学生的独特个性，学生在教学活动中积极主动参与，促进学生实现智慧和才能的全面发展。才符合新课程改革对音乐教师的思想素质要求。

我要认识到，音乐的流动既是质的一种有运动，又是人类内心世界的反映。这是构建音乐艺术的科学依据。根据声学原理、律学规律，以音响为手段，能准确而富有真情实感地反映时代精神和中学生风貌，比如:声乐、器乐、欣赏和艺术实践活动，音乐教学的传授知识和技能逻辑训练，有心理发展过程、顺序的运用，既有严密合理的结构安排，又有现代科学成果手段。是科学性和人文性的统一。

二、有精湛的专业技能，才能展现教学艺术生的兴趣，促进创造性思维能力和民族个性的主体意识的形成和发展，为学生提供发现和解决问题的新思路。。

在实施新课程教学中，中学音乐教师不但要能很好的组织教学，更应该具备较高的专业技能。例如:教师在范唱时吐字必须标准规范，有较好的科学的发声方法，要具备自弹自唱的能力，能正确指导学生的演唱。在范奏时要有精湛的演奏技能，有较好的音乐表现能力，让学生得到最美的享受，使学生积极主动的融人到我们的音乐教学当中来。要有掌握运用教

育学、心理学的知识指导教学工作的能力;要有根据实际环境选择和决策、调节自己教育行为的魄力;要有把握教育时机，转化教育矛盾和冲突的智力;要有使学生积极投人教学活动、热爱学习和创造并愿意与之进行心灵对话的魄力;要有语言风趣幽歌，构思逻辑严密，表达叙述准确，例证妥当贴切，科学规范系统地传授音乐知识要领和声乐、器乐等技能的能力。使学生在感受音乐、鉴赏音乐和表现音乐的'实践中，积极主动、兴味盎然地学会歌唱、器乐、律动、欣赏和创作。

三、要有丰富的文化修养，用“人文精神”关爱学生。

音乐作为人类文化的重要组成部分，其思维丰富的文化内涵、个性鲜明的人文特点，超然洒脱的人文关怀，都是耐人寻味的。要想在中学音乐教学中体现出来，教师须具有综合运

用各种文化知识的能力，概括地说，要具有:本土与外来、传统与现代文化的批判融和的能力;主流与非主流文化的求同存异的能力;相关学科的交叉联系的能力。才能在教学中引发学

新课程对音乐教学和音乐教师素质的要求是综合的，没有科学的世界观、价值观和思维方式，就不能正确把握中学音乐教学的方向;没有精湛的专业技能和教学艺术就不能使学生积极主动地参与音乐教学活动;没有一种“人文精神”“人文关怀”，在中学音乐教学中就很难实现新课程的目的要求。所以我们必须加强学习，才能成为新一轮基础教育课程改革合格的音乐教师。

[1]彭刚，张晓东.新课程理念的更新阅.能京:首都师范大学出版社

[2]金亚文.小学音乐新课程教学法[M].:高等教育出版社，2003.

[3]中华制定《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》．：师范大学出版社，2001年．

[4]石中英，王卫东.基拙教育新概念—素质教育明.:教育科学出版社，1999.

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2020版音乐课程标准内容是什么？

三、各级各类学校非师范专业毕业生申请教师资格应参加教师资格认定机构组织的说课（说课分为：面试、试讲）。（申请学历为师范专业毕业人员如能提供3个月或以上的教学证明，可免于面试、试讲）

音乐课程标准内容

课堂是教师“传道、授业、解惑”的主阵地，是学生茁壮成长的快乐园。为了使每堂课短短的40分钟井然有序、包容性大，信息量多、形式活跃、贴近学生的年龄特点，发挥其的效用。我将注重在课前、课中、课后三个方面下功夫。课前认真备课。作到课前再备课，备教材、备学生，熟悉教学软件的作过程，保证课前的预备工作及时、充分。课中聚精会神。

一、课程性质

音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课，音乐课程性质主要体现在以下三个方面。

（一）人文性

音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。无论从文化中的音乐，还是从音乐中的文化视角出发，音乐课程中的艺术作品和音乐活动，皆注入了不同文化身份的创作者、表情者、传播者和参与者的思想情感和文化主张，是不同、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现，具有鲜明而深刻的人文性。

（二）审美性

（一、指导思想三）实践性

扩展资料：

《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）解读》在《普通高中音乐课程标准（2017年版）解读》的基础上，依据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》修订而成，由基础教育课程教材专家工作委员会组织编写，普通高中音乐课程标准修订组核心成员参加编写。

《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）解读》共六个单元，以问题的形式，对普通高中音乐的课程性质与基本理念、学科核心素养与课程目标、必修课程的课程内容与学业质量、选择性必修课程的课程内容与学业质量、实施建议等进行了详细解读。

《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）解读》是学习《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的读本，可作为普通高中音乐教师的培训教材，也可作为高等教育相关专业和基础教育教学人员、研究人员的参考书。

参考资料来源：

四年级音乐公开课教案

（一）审美教育的核心地位没有(一)继续三、教师具备专业的音乐技能提高学生的歌唱能力和表演能力。被确立

目标正确就是指制定的教学目标既要符合课程标准的要求，又要符合学生的实际情况。教学目标是设计教学过程的依据，是课堂教学的总的指导思想，是上课的出发点，也是进行课堂教学的回宿。如何制定出一个具体明确又切实可行的教学目标呢?首先要认真钻研教材，结合数学课程目标和教学内容，制定出本节课的教学：要使学生把握哪些知识、形成什么样的技能技巧、达到什么样的熟练程度、会用哪些方法解题等，这就是双基目标。其次是考虑通过这些知识的教学，应该培养学生哪些思维能力，这是思维能力的目标。再次是想一想通过这些知识的教学，对学生进行哪些思想教育，培养哪些良好的道德品质，这是渗透思想教育的要求。是考虑哪些地方可以对学生进行创新教育，怎样培养学生的创新意识和创造能力，这是创新教育的要求，这也是课堂教学最重要的目标。

浅谈小学音乐课堂教学如何对学生进行评价 （转载）

3、积极参加组里的教研活动，多听同行老师们的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。

“分分分，学生的命根；考考考，老师的法宝！”此话虽不妥，但也折射出教学评价的的一个现象：“考试”自古就是老师对学生的评价手段。问题是新课题理念下，音乐课堂教学如何对学生进行评价，促进学生的自身发展，本人结合教学实践，谈一点初浅认识，与各位同仁交流。 成功的教育教学包括三大要素：课程、教学、评价。而评价则是影响学生潜能开发、智能开发的关键所在。《音乐课程标准》指出：音乐课程的学生评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。新课程理念的音乐课堂教学评价形式，应该是创立多元化的课堂评价制，从多角度、多方位、多标准地对学生学习效果进行及时的评价。而教育理论告诉我们，只有使学生掌握客观规律并发挥其主观能动性，才能获得成功，所以我认为小学音乐课教学对学生的评价就从以下几个方面来探索：一、营造轻松、愉快的评价氛围，让学生乐此不疲我们常会遇到这种情况，某们同学平时唱歌还不错，可到全班考试时，声音发抖，或者没了声音等等，以致不能取得良好的成绩，久而久之，也少了学习信心，难道我们老师能在众目睽睽之下，用“同情”给他打个高分吗？不，这显然不行，要弥补考试的这个缺陷，除了平时我们要多提问这位同学，多给他些锻炼机会，锻炼他的心理因素之外，恐怕我们还应改变一下考试的氛围，这对于低年级孩子来讲就更重要：比如唱歌考试，我们可以在“击鼓传花”的游戏中进行，事先也不要告诉学生考试，这样有的孩子虽在平时不敢在众人面前表现，但游戏玩乐了，或许就能缓解他的紧张情绪，使其正常发挥甚至超常发挥，这效果不正是我们老师所追求的吗？这时老师还可以悄悄地加以记载，事后公布分析表扬，这位同学收到这份意外的成绩后，一定会对自己刮目相看，从而树立起自信心，或许对他的将来都会有一定的影响。再如低年级乐理考试就不一定象高年级一年发张试卷笔试，可以把考试布置成游园场地，让学生通过音乐迷宫、抢答、猜谜、画画等一系列游戏活动轻松、愉快地复心考查学过的一些基础实用的音乐知识。 二、拓宽考查评价渠道，提高对学生综合素质的考察 随着学生年级的增高，能力的增强，我们还可放手让学生组织音乐会，融声乐演唱与器乐演奏于之中，把独唱与重唱、合唱(不超过8个人，每声部有2个人来担任)结合考查，把独奏与重奏，合奏的效果结合起来评价，既注重了学生的个性发展，又培养了他们的合作意识，更是锻炼了他们的组织能力，对每个节目的主要组织者，将在该项成绩中酌情加分。 对学生成绩的评价我还结合学生参加的各种活动进行评分，这活动不学校组织的，还包括上组织的一些健康有益的比赛、演出，我都根据情况把它记入音乐成绩。 三、采取多种形式，改变评价方法，调动学生参与意识和学习的积极性一是自我评价 发展性评价强调学生的主体地位，音乐课堂上的评价其目的就是为了让学生通过评价，使自己形成学习的积极态度，帮助他们认识自我，树立信心，给自己提供表现自己能力和成就的机会，同时创造宽松的学习氛围，鼓励学生提出学习过程中的困难和疑惑2、认识乐器唢呐、竹笛，以及京剧的主要伴奏乐器，并了解其音色。。在音乐课堂上开展的自身评价，对于评价和事实是否有距离，不必苛责，只要学生能讲清自己为什么这么评价的理由就可以了。例如：在学唱《两只小象》这首歌后，我请学生评价自己时，其中有一名学生对对自己的一应俱全是：“老师，我觉得自己唱得很好，我对自己很满意。”这位学生虽然没有说自己怎么唱得好，可我已经能够想像到，他在接下来的学习中的学习态度一定的积极的，因为他已经为自己树立了信心。在教学中，每当学生表演结束，给他们自评的机会，会使其表达自己的创意，锻炼语言表达能力。 二是自主参与 全面发展的学生评价是纵向、横向交错，动静结合的评价活动。传统教学中受传统学生评价观念的影响，评价过程往往是统一考试与抽测，教师是评价者，是权威，学生处于被动地接受及受制于他人的评价的现状。新课程评价贤创造了学生参与评价过程的空间和环境。 对学生的评价除了教师用描述性评价与鼓励性评价为主以外，让学生参与到评价过程中也可以有效提高学生音乐学习与参与音乐活动的主动性和积极性。自评、互评及他评三种方式相结合实现学生学习评价的多个纬度的结合。学生自评应以描述性评价为主。让学生对自己的音乐学习进行总结、回顾和比较，承认音乐学习的个体异、关注自我发展。如“班级音乐会”是学生间相互展示、相互评价的有效途径之一。通过多样的音乐表现活动表现音乐特长，学生吹、拉、弹、唱形式不限，一改往日紧张、严肃的考试局面，是一种生动活泼的评价试。学习既是评价者又是被评价者，每一次评价前，学生自己选择唱(奏)得的音乐作品进行表演，进行相互评价与自我评价，每人都希望自己是一个好的评委，因此他们总能全神贯注地欣赏别人演唱(奏)，客观地自我评价并给每一位同学做出公正的评价。另外，每一次学生的音乐活动展示与音乐要素阐述，都是学生进行分析与评价的机会。为了评价的深入、准确，自然促使学生对相应的技能与音乐要素更准确的掌握与理解。实践中我深深感到这样的评价能营养和谐、团结的评价氛围，有利于调节学生的心理，使每个学生都能充分展示自己的才华，提高他们学习音乐的主动性和积极性。 三是小组内评价 音乐课堂教学中，在小组内互评时，能使学生懂得互相商量，探讨着去评价，培养了他们与人合作的能力，同时，在小组内互评，还可以通过组内同学的鼓励，把那些在课堂上表现不太积极的同学有效地组织起来。课堂上，我在组织学生进行组内互评时，总不失时机的去指导学生在互评时，除了要向那些课堂表现不错的同学表示祝贺，更重要的是用一句鼓励的话，去调动那些课堂表现不自信的同学。学生听了小组内的评价后，自然而然的在心里就形成了一种积极要求进步的想法，使课堂上的学习氛围始终保持一种积极的状态。四、是师生互评，营造和谐氛围学生是课堂教学的主体，教师是学习组织者、者和合作者，教师要正确认识学生个体异，因材施教，使每个学生都在原有的基础上，得到充分的发展，要关注学生的学习过程，更要关注学生的情感、态度与价值观等方面的健康和谐发展；不但要关注课堂教学的结果，更要关注课堂教学的过程。 教师在音乐课堂上的评价对学生可能产生很大的影响，所以评价的针对性要强、体现个体、语言力求简明扼要、具体，要避免一般化，尽量使用鼓励性的语言，客观、全面地描述学生的学习情况，充分肯定学生的进步和发展，同时，还应指出学生在在音乐课中我发现，每逢课上接触到乐器或者舞蹈，学生们都十分感兴趣，但却是老跟不上节奏。哪些方面具有潜能，哪些方面存在不足，使评价有利于树立学生学习的自信心，提高学生学习音乐的兴趣，明确自己的努力方向，促进学生进一步发展。互评使他们清楚地了解自己和他人的优缺点，同时又增强了判断力，自信心和心理承受能力。 小学音乐课程的评价不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应注意学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，体现发展，人文发展的需求，让学生在学习过程中自主学习，自我发展。

小学音乐教学中如何设计有针对性的教学目标

2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，经过模仿动物叫声的长短来辨别不一样的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

一、 什么是教学目标？它与《课程标准》、教学任务是一种什么关系？教学目标是怎样分类的？二、 为什么说教学目标是教学的出发点和归宿？当前在确定教学目标上还存在哪些问题？三、《课程标准》中提出的三维目标，其中关于情感态度价值观教学目标你是怎样理解的？ 目标是人类做事的内在动因，目标越具体明确，做事的自觉性积极性越高，效率越高，反之越低。什么是教学目标？所谓教学目标就是教学中师生所预期达到的学习结果和标准。教学目标与教学任务有所不同。教学任务是以教师为主体是教师在教学中的主观期望。教学目标是将教学任务进行量化的规定，可观察、测量。教学任务仅限教师所用，而教学目标是师生共用的。教学目标的分类：的教育方针 课程目标 总目标 单元教学目标 课时教学目标 1、知识与技能目标 2、过程与方法目标 3、情感态度价值观教学目标的编制建议1 教学编制目标存在的问题（1）盲目性许多教师平时注重对教材的钻研，而忽略对《课标》的学习，它是教育工作的“小宪法”，它具有法律效力。而教材是《课标》的具体化，有些教师缺乏对《课标》的学习和掌握，把握不住教学的重、难点，导致教学偏离方向，如；不依据课标教材和学生实际而是根据自己兴趣爱好，随心所欲，自己知道的地方就夸夸其谈，自己知道少的地方就讲或不讲，（2）缺少思考机械照搬有些老师图省事，不是通过自己劳动编制出切实可行的教学目标，把教科书、教案上的设计目标照抄下来，比较笼统空乏。（3）不确切有的教师由于不能系统、全面的掌握教材，制定目标存在要求偏低或过高情况，偏低--对学生已掌握了的东西，还要反复讲解，偏高--随意拔高要求追求难度学生难以接受，没有抓住重点。（4）不全面三维目标不能完整全面体现2 如何做好编制教学目标工作需要做以下四个层面的工作：（1） 领会《课标》（指导方针）（2） 弄懂吃透教材（加工材料）（3） 了解分析学生（编制依据）（4） 掌握编制方法（作技术）学习领悟《课标》的方法和策略（1） 精读：通过通读、精读原文，作必要的圈点，重点地方应背记。（2） 结合：以《课标》为出发点，到教材中找落脚点，融为一体。（3） 提醒：一是在自己床头常放一本《课标》，自然无意的翻着，一是在教案空页上抄写《课标》，（4） 对比：与过去《大纲》进行对照，思考为什么这样变化。（5） 取经：向别人请教，向有经验教师请教，在报纸杂志听讲座看观摩来学习，3、教师在编写教学目标时应掌握的要点：教学目标包括单元教学目标与课时教学目标，课在教学中，我常发现有的学生接受能力很强，而且思维敏捷，他们的创意出乎教师的意料之外，因此教师在音乐教学中，应努力创造良好学习氛围，积极鼓励学生思考并表达与众不同的见解，启迪学生的好奇心、求知欲与思维能力;教师应培养学生创造个人音乐生活的意识和能力，学会参与音乐生活，学会根据生活需要选择音乐，探索创造个人的音乐生活，启发学生的创造意识。时教学目标是在单元教学目标基础上编制出来的。（1） 全面-----体现多元化------案例在教学目标编制中，要注意几个问题。，三维目标是整体不能分开，虽然从编制上可以分开列举，但实际在教学中是很难分开的，它是在教学同一过程中实现三个目标，而不是一个目标一个目标完成。尤其情感态度价值观目标要体现渗透。第二，陈述的语言要体现“学”的结果，而不是教的任务，就是说教学目标应表述学生通过教学活动之后的知识技能，情感变化，而不是陈述教师行为。如：“培养大自然保护动物的好习惯。”改为：“体验大自然的美好，增强环保意识，”“培养学生细致的科学态度”改为“做事要一心一意、三心二意是做不好事的，做什么事都要认真。”（2） 具体------体现作性所谓具体就是教学目标编制不笼统抽象，不含糊不清，要清楚明白，有针对性和作性。如：“培养学生音乐能力。”“进行思想品德教育”这样语言表述就笼统空乏，缺少指向性，作性不强，很难在教学中落实。如：“热爱大自然。”目标分解为“吸一吸新鲜空气。”为了便于作和考察教学效果，教学目标的主语是学生，谓语是可测的行为化动词。如：感受-----体会------学会------表现（3）恰当-----体现适度性教学目标应根据学生实际和教材特点，准确恰当的确定。定高达不到，定低不解渴，难易程度体现在适度上，要符合跳一跳就能摘到桃子的要求。（4）异-----体现层次性基本方式是“上不封顶，下要保底。”教学目标的底线只要求全体学生必须达到最基本的目标。热身思考（三） 新课程与教学内容设计一、众所周知，教材内容不等于教学内容，如果教师完全按教材内容来上课，就是照本宣科，教师成了传声筒，学生不仅不爱学，而且也学不好。那么怎样才能把教材内容转化为教学内容呢？就需要教师对教材来一番创造性的加工处理。根据你的多年来的教学经验，教师加工处理教材都有哪些方法和技巧呢？二、什么是教材的重点、难点、特点、疑点和关键？在加工教材时应如何处理这些问题？三、根据《课程标准》要求，教师要注重开发大量课程资源。什么是课程资源？怎样去开发利用？对此你有什么看法和体会？特级教师钱梦龙说：“我认为，判断一名教师是否成熟，主要看两条，一看教学思想是否明确，一贯地追求；二看是否具备处理教材的能力。”颇具道理。教材只不过是教学的材料，是教学例子。既然教材只是资料性的东西，是非成品，这就需要加工，需要处理。尤其《课程标准》的颁布，要求开发课程资源，这就给教师以更大的，的、创造性地处理、运用教材的空间。这样教师处理教材，优化教材内容就显得更加重要了。什么是教学内容的优化？优化教学内容设计就是教师科学地艺术地处理教材的过程。也是教师要明确“教什么”的问题。所谓“处理教材”就是教师在教学过程中，根据教学目标和学生实际，对教材进行某种开发、曾减、调整、选择的艺术处理过程。优化教学内容设计，要体现教师驾驭教材的全过程。见图示 驾驭教材吃透教材 艺术加工开发教材--------------------------------------教材处理 （依据教学目标和学生实际） 增删 调整选择读懂 理解 内化 教学思路从图上可以看到，教师驾驭教材包括两个阶段。阶段是吃透教材，开发教材。要求教师要读懂教材，透彻理解教材，并融会贯通，使之转化为自己的知识体系，达到读懂、理解、内化的程度。第二阶段是在上基础上去大胆地对教材进行艺术加工。就是说教师要依据教学目标和学生实际，把自己的思想感情和教材的科学性、思想性融化在一起，根据需求合理的增删、调整、选择处理教材，形成自己的教学思路。这是一个教学艺术再创造的过程。开发课程资源，优化教学内容教师必须要突破三种处理教材的旧观念：、突破教材不能改动的旧观念，可以根据培养目标的需要，将教材内容做必要的增删、重组。第二、突破非经典内容不能引进教材的旧观念，多引入贴近学生生活实际的生动有趣的内容。第三、要突破教学内容必须以课堂为中心的旧的观念。要以课堂为点，课外为线，要能使课堂内的教学内容延伸到课外去。优化教学内容设计建议 教师在钻研教材和加工和处理教材中的主要任务包括四方面：1、从开发上创新教材旧教材繁难偏旧重复理论脱离实际、不能及时反映现实生活和科学新成果，现进行了调整。但新教材的容量是有限的，按照学科《课程标准》的要求，要优化教学内容，教师在备课、设计教学时，还必须去开发新的课程资源。如音乐学科课程资源包括课堂教学资源和课外学习资源。例如；文本资源-教科书、歌片挂图、节奏卡片。 音像资源-音视频、多媒体vcd、磁带、电视、录象素材节奏卡片。实物资源-道具、自制打击乐器、服装、专业教室、自然和人文景观等等。开发课程资源不仅对丰富教学内容和推陈出新，反映科技动态是重要的，而且对诱发学生的学习情趣是十分重要的。如果教师上课总是“炒剩饭”、“老调重弹”，也会使学生感烦升厌。而教师注意吸收新信息、掌握科技动态、与时俱进、推陈出新，学生就会有新鲜感，教师就会常上常新。2、从整体上把握教材 ① 《课标》中学科教学目标、任务、方法及建议 从整体把握教材 ②教材内容所占的地位，所起的作用，整体结构，主线及纵横关系 ③ 挖掘教材中育人因素（三维目标） ④ 分析不同学生层次要求，考核教材深度、广度，设想异性教学 3、从结构上分析教材 从教学结构上来分析，通常教材包括教学重点、难点、特点、关键和疑点。什么是教学重点 ？ 教学重点指教材中最主要的内容，在知识结构中起纽带作用的知识，他包括基本概念、基本理论、基本技能等。教学重点的确定，主要依据教材来定。以往教师确定重点往往局限于知识技能方面，按现课标要求不够全面了。教学目标地多样性势必使教学重点也呈现多样性。什么是教学难点？所谓教学难点是指那些教学内容比较抽象、深奥、复杂，学生学习比较困难的知识。另外，距学生生活比较远的内容。教学重点与教学难点两者之间关系；两者关系 既有区别又有联系。教学重点是知识的关，在知识结构中起着纽带的作用。它具有基础性、规律性、全局性，因而重点占教材知识总量的比例较大。教学难点多数处在教学重点之中，少数处在教学重点之外，它占教材知识总量的比例较少。教学重点容易被确定，而教学难点不容易被发现。教师在教学中不应对重点与难点混淆不清，教学难点有局限性、异性、局部性的特点。怎样看待教学难点呢？我们知道，学生学习过程也是思维训练过程。他易的知识学起来容易，不利于发展智能。没有问题就无所谓思维，没有困难也不会有积极探索。而难点恰是教学魅力之所在，在难点上处理好不仅学生能领悟知识，甚至终生难忘。怎样确定教学难点？教学难点的确定，应根据学生的年龄特点和知识掌握情况而定，含义深，难以理解的词句，已超越学生认知能力的地方也可以确定为难点。教学难点是教学的“明碉暗堡”如果不集中精力攻下来，就不能顺利进行教学。突破教学难点应重点抓住三个关键：首先要明确什么地方难；其次要搞清楚为什么难；再次要善于抓住难的焦点。在教学中突破难点的方法很多。如；启发点拨，动手作、节奏模仿、动作、听赏分辨等。4、从艺术上加工教材教师加工教材应做好以下几件事：① 以简驭繁，化难为易② 变抽象枯燥为生动活泼③ 课己尽意无穷，延伸教材④ 找出教材内在联系，理清教材思路新课改教学无模式，提倡百花齐放，百家争鸣。每个教师在课程改革中都应显示自己的优势，亮出自己的绝招，又能爆出自己的冷门，演出自己的拿手戏，争取让更多有教学个性的老师脱颖而出。

识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我任教小学音乐这短短的两年的时间内，我便有这样的体会：教师重视识谱的教育，可是学生对识谱的教学是最没有兴趣的，也能够说是最弱的，本人根据自我的教学，做了以下几点反思：

小学音乐新学期工作

内容

时间过得可真快，从来都不等人，我们又将迎来新的喜悦、新的收获，让我们对今后的工作做个吧。什么样的工作才是好的工作呢？下面是我收集整理的小学音乐新学期工作（通用5篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

1．首先应注意对教学过程的真实记录。学生与教师说了什么？做了什么？教师做了多少次？教师在不同教学环节花了多长时间？教师和学生应该怎样做？收集课堂教学的事实，为客观评价提供依据。

小学音乐新学期工作1

音乐教师必须具备教育理论知识，懂得心理学与教育学，学会正确地揣摩学生的心理特点，采取有效的教育方法，因材施教，让学生在有效的音乐课堂中学到音乐知识，并在学习中体验着、快乐着。

本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。本册教材内容有：共分为六个单元，每个单元包括感受音乐，表现音乐，创造音乐以及学习和音乐文化的广阔天地等内容，这些内容均有机的联系。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、律动、创编等。要求如下：

唱歌：学习用正确的口形歌唱，咬字吐字清晰。学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。

欣赏：欣赏的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲，感受音乐的不同情绪。

器乐：认识各种打击乐器，并学会正确的演奏方法，逐渐培养儿童的音乐创造力和协作能力。

律动：要求学生配合音乐，跟老师，在技能训练上，注意培养学生的音乐感受力。

认真学习贯彻执行新课程标准精神，不断增强课程改革的使命感和感。深入开展音乐教育课程改革实验和研究，不断拓展音乐教育的空间。大力开发课程资源，努力提高音乐教育质量和师生人文素养。

二、工作目标

1、加强对教育教学理论的学习，积极参加校本培训，强化校本研究。

2、加强课堂教学研究。以撰写教学案例为载体，切实改进课堂教学，提高教学质量。

3、组织本学科教师深钻音乐课程标准、结合教学实际鼓励创新教法。

4、利用网络教研平台，学科组内教师在教研室网站不断更新建设。

5、营造“学习型”、“研究型”音乐教研组。学习理论运用于音乐教学实践，促进学生的自主、合作、探究学习。

6、音乐学科的课外活动，内容要丰富、实在、指导学生积极开展活动。

1、认真贯彻执行新课程标准，更新教育教学观念，运用新课程理念研究教材的知识结构，把握教材的教学要求，探索新教法，研究新学法，努力提高课堂教学效率。

2、充分发挥教师和学生的能力。促进学生审美意识、审美能力的提高。

3、以音乐课堂为主阵地，加强信息技术与学科教学的应用与发展，提高音乐教学的现代化。

4、结合教学实验基地学校，切实促进音乐教师教学水平和课堂教学质量的提高。

四、教研主要工作安排

第二周：制定本学期教研活动。

第三周：培养学生的创新精神创新能力。

第四周：学习《音乐课程标准解读》。

第七周：学习《提高音乐课堂教学的时效性》。

第八周：公开课

第十一周：学习《浅谈唱歌课中的教学艺术》

第十二周：学习《音乐教学的文体设计》

第十五周：学习《背唱—歌曲积累的重要手段》

第十六周：学习《小学音乐教学中的情感培养浅谈》

第十七周：学习《新课程中的音乐活动》

第十九周：学习《音乐教学如何培养学生的创造能力》

第二十周：总结

一、教材分析

本册教材分为八个单元，每个单元包括感受音乐，表现音乐，创造音乐以及学习和了解音乐文化的广阔天地等内容，这些内容均有机的联系。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、歌表演、集体舞、活动等。

二、学期教学目标

(一)

1、知识目标认识延音线，学习四三拍的指挥手势，并能在歌曲中运用。

3、认识和了解不同的民族生活风俗。

4、能创编简单的动作为歌曲伴舞。

5、通过学习歌曲与欣赏，理解歌曲或乐曲所包含的小知识。

(二)

1、能力目标学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，姿势和呼吸方法，以及自然圆润的发声，清晰的咬字、吐字来有感情地进行歌唱。

2、通过学习本册教材，培养学生能创编简单的舞蹈动作的能力。

3、通过音乐活动，引起学生的兴趣，培养学生合作进取的精神，培养学生对音乐的兴趣。

(三)情意目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的全面发展的新人。

(四)质量目标：基本上能掌握教材规定的简单的音乐技能，掌握认识简单的乐谱的能力，自创打击乐，能够完整的演唱歌曲，创编简单的舞蹈动作。

三、教材重点难点

教学重点

(二)进一步学生勇于参与各项音乐实践，在活动中培养学生的音乐审美能力，创造能力，合作能力。

(一)学生有表情地演唱歌曲时，要适度而不夸张。

(二)学生发挥音乐想象时，注意鼓励学生个人的感受和理解。

(三)通过学生自身体验，培养学生舞蹈的创编能力。

四、教学措施

(一)以活动为课堂教学的主要形式，设计丰富多彩的教学活动，采用多种教学形式进行教学，让学生在乐中学、学中用，从而保证学生音乐学习的可持续性发展。

(二)充分做好课前准备。

(四)根据学校条件设备，充分利用现有的教具，努力激发学生兴趣，提高课堂教学效果。

(五)完成教材任务的同时，为培养学生的兴趣，提高活动能力，且配合学校的中心工作，丰富校园生活，认真组织舞蹈队进行活动。

小学音乐新学期工作3

本学期一年级的学生开始正式系统化的学习音乐，应注意学生正确对待，使学生爱学、愿学。

学生的整体情况预计不均衡，情况参不齐。所以，对不同学生应用不同教法，要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。

学生年龄小，生性活泼，我会在这一点下功夫。重点发展舞蹈、律动的学习。增强学生身体的协调能力，让学生可以渐渐增强身体的协调性、节奏感。

1、认真备课，做好前备、复备准备工作，备课时注意与新课标结合。

2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的积极性。并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。

6、多看多听其他的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。为能使学生上好课做好充分的。

现在全国都在深化教育改革，提倡素质教育，做到学生德、智、体、美、劳全面发展，以前可能学校为了单纯的成绩着想，很少有开音乐课或是不开音乐课。可是现在在素质教育的改革下，音乐教育也是成为了一个新的重点。

所以我就得更加努力的教学生了，学生的音乐培养可以提高他们的素质和心胸，在音乐的陶冶下更好的参与到学习中来，这是素质教育的高明之处。

我们的孩子们，祖国的未来和希望都在他们肩上，所以我们一定要把他们教育好，教育好他们就是为我们祖国的未来做了贡献!

小学音乐新学期工作4

忙碌而充实的一个学期马上就要开始了，为了配合学校做好教学工作，制定如下：

一、思想方面：

始终如一地热爱祖国，拥护的，热爱本职工作，关心大事，坚持学习，记录笔记，提高觉悟和意识。注重个人道德修养，为人师表，严于律己，关心学生的学习、生活，做学生的良师益友。加强团结，与同事相处融洽，合作愉快，心往一处想，劲往一处使，组成一个团结协作的大家庭。

二、个人业务方面：

作为一名教师，除了要具备良好的思想品德，高尚的道德情；还需要具备较高水平的业务技能。本学年我将注重开拓视野，专业杂志，浏览音乐网页，随时记下可借鉴的教学经验、案例等材料，以备参考。不断为自己充电，天天安排一定的时间扎实提高基本功，努力使自己成为能随时供给学生一杯水的自来水。

1、学会课本上的全部歌曲，通过歌曲的演唱，使学生更加爱祖国、爱、爱劳动、爱学习、爱科学、爱科学、爱大自然、爱生活。

2、学会如下读谱知识：弱起小节、速度记号、跨小节的切分音。

3、认真完成课后的综合训练，通过练习逐渐提高学生的创作旋律、填写旋律的能力，并逐渐学会辨别三的'和谐是否。

1、认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。

4、积极大胆的使用现代化的电教设备，加大教学容量，提高课堂教学效果。

5、密切联系学生，经常征求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。

四、课堂教学方面：

处处体现音乐课特色，用旋律代替老师的指令，琴声就是他们出发的号角，让学生始终处于音乐的欢快氛围中。并根据学生的年龄特点进行趣味化教学，让学生在一种轻松愉快的氛围中学习。愉快的心情是产生学习爱好的重要因素，所以我将从激发学生的学习爱好入手，运用谜语导入新课、故事贯穿课堂始终、音乐游戏中解决枯燥的乐理教学、充分地调动学生的学习积极性，学生在老师的启发下进行一系列的学习活动，自觉的用脑、用耳、动口、动手去完成老师所设计的各个教学环节，爱好成为了学生学习的动力。课后及时反馈。记下教学中的成功点和失败点，及其改进方法。本学期我还尽量为学生创设良好的课堂气氛，注重培养学生养成井然有序的课堂常规；使他们在轻松愉快、欢乐活泼的状态下进行积极地学习。

五、文艺汇演方面：

今年的文艺汇演是我工作的重中之重。为什么说它重要呢？因为音乐学科这“门”，随着素质教育的提出、教育体制的改革越来越受到重视。当然对于一线的教师，要求也越来越高。为我、学生也为学校的艺术教育提供了展示的平台，这演出代表的是我们这个大家庭———新华路小学的形象。

我想我只能为学校、为大家填采。所以，我压力很大，但我将变压力为动力，工作中保持一种脚踏实地的作风，胜不娇、败不馁的健康心态，锐意进取、追求卓越的精神，我也坚信我的付出会有收获。所以开学年初我就挑选“苗子”，带着他们走那台下十年功的苦练旅程。多少汗水、多少付出，为的就是那短短的瞬间。

以贯彻落实市及我校图音体教学方案为核心工作，以学习新课改、实践新课改为重点工作，努力加强学生的乐感、欣赏、节奏的教学、培养学生的兴趣、增强学生的成就感。从而提高全体学生的音乐素养及人文素养。

二、主要工作及措施

1、认真完成常规教学工作，遵守学校的各项教学管理规定提前备课、按时上课。认真领悟音乐新教材的新课程标准精神，掌握新教材的编写意图，把握重点和难点，用好、用活教材。努力实施音乐新课标、新理念要求下的音乐新课教学，在此期间不断组织深入地学习、研究新课标，钻研新教材，探索新方法，更新教育观念，树立创新意识，不断优化课堂教学。把音乐教学的审美教育任务落到实处，把我校音乐课程改革迈向一个新高度。

2、备课组活动常规化，每月至少一次，确保质量、扎实有效。音乐备课活动要有、有记录、有总结。在保证新课改的研讨富有成效的基础上，经常组织对多媒体教学的研讨，不断使现代化信息技术与本学科教学更科学、有效地整合，侧重初一级。积极参与教育教学研究工作，撰写教育教学论文。

3、经常组织听课、评课，交流教学体会。组织老师本学期内开展1-2次公开课(研究课和课)。在学科和跨学科教师之间进行听、评课活动，每人听课不少于12节，做好听、评课记录。

4、精心组织举办我校每年一届的元旦文艺活动。设计主题，指导筛选节目。进一步丰富我校校园文化生活，调动广生对音乐艺术的热情，促进学生的音乐才艺发展，形成浓厚的校园音乐艺术氛围。

中小学音乐教育中的审美教育是怎么回事？

参考文献

论中小学音乐教育中的审美教育(2)

（二）取得小学教师资格，应当具备大学及其以上学历；

一、现状剖析

提高教学质量措施：

审美教育即美感教育，是培养人的审美能力、审美情的教育，也就是美育。它以塑造完美人格为最终目的，以艺术美和现实美为教育手段。最早把审美教育作为一个范畴提出来的是德国诗人、美学家席勒，他说：“有促进道德的教育，还有促进鉴赏力的教育。”，“培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能的和谐。”[1]这是他对审美教育目的的精辟概括。审美教育的根本形式是艺术教育，中小学的艺术教育当中，音乐教育是其中的一个重要分支，中小学音乐的审美教育在整个音乐教育乃至整个教育环节中占有相当重要的地位，发挥着巨大的作用。

我国新修订的基础音乐教育教学大纲中对中小学音乐教育的教学目的作了明确的阐述：“通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进个性的和谐发展。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。”[2]新颁布的《全日制义务教育音乐课程标准》中以“把音乐审美为核心”作为音乐课程的最基本的理念，“音乐教育要以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐 、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感。”[3]这些音乐教育的新理念给新世纪的音乐教育注入了新的血液，既符合音乐艺术的主要特征，也适应我国素质教育的要求。

音乐艺术的主要特征是它的审美性，即它能带给人审美的愉悦，情感的共鸣。音乐是一种流动的时间艺术，它不象文学、绘画，可以通过视觉去感受，进而获得美感，它完全靠听觉去感知，是一种音响效果。音乐的语言是音响、节奏和旋律，通过这些语言间接地描绘画面、塑造形象、表达感情。音乐艺术是综合的艺术，它所包含的内容万千，是其他任何艺术不可代替的，它是最富情感的艺术，音乐艺术自身就是美的化身。这个特征决定了音乐教育者们必须把这种“美”传递给学生，让他们懂得感受美、鉴赏美、表现美及创造美。脱离了 “美”，音乐艺术的价值也就无法实现，再好的教育也只是空谈。

我国现行的素质教育是培养德、智、体全面发展的高素质人才。审美教育是素质教育的一个重要内容，审美素质是高素质人才不可缺少的方面。培养学生的音乐审美能力，使他们从美好的音乐中获得情感体验，从而净化心灵、启迪智慧、树立正确的世界观、人生观与价值观，为成为高素质人才打下坚实的基础。

目前的中小学音乐教育中，“以音乐审美为核心”这一基本的教育理念并没有得到很好地贯彻，主要表现在没有把音乐这门课程真正作为一门培养学生情感和审美能力的课程。“以审美为核心”，主要作用于人的情感世界，着重强调对音乐的情感体验，学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，也就是培养学生的音乐感受力，是音乐课教学的最基本要求。然而，在实际教学过程中，许多教师却忽视了这一点。无论是唱歌教学、欣赏教学还是音乐知识的教学，传统机械的教学方法完全无法达到审美教学的要求。比如唱歌课的教学，很多教师就是形式上单一地教会学生唱某个歌曲，片面地认为学生学会唱某首歌就达到了教学目的。即便是进行了识谱教学，也因绝大部分学生对识谱不感兴趣，导致唱歌教学纯粹变成了教歌的形式。教师一句一句地教唱，学生一句一句地跟唱，整堂课就是这种机械动作的反复。试想，教唱的那首歌曲要是学生都喜欢的还好，要是歌曲本身就让学生觉得不够好听，旋律也不特别上口，那有多少学生能够接受，有几个人能够坚持这种机械动作的反复呢？这种教学不仅抹杀了学生原来对音乐的兴趣，而且更谈不上培养对音乐的感受及综合审美能力。再说音乐欣赏教学，有的教师就是找来许多的音响资料，整堂课放音响，使学生在教学过程中始终处于一种被动的听觉参与和思维参与的地位。而这种长时间的被动状态注定使学生对音乐课失去兴趣，当然也无从培养学生的音乐感受及审美能力。音乐审美教学的本质是审美训练，即对审美观、审美能力、审美人格的训练。它既是一种价值取向，同时又是一种审美心理活动，它要求我们必须根据这些特点采取不同的教学方案及教学手段，对学生进行真正审美意义上的培养。再说音乐知识教学，由于其教学内容相对音乐课的其他内容是所谓“最为枯燥”的。对这种枯燥的教学内容，教师更要注重教学方法与手段。一味地给学生灌输乐理知识和音乐常识，让他们背音的高低、长短，背“两个八分音符相加等于一个四分音符”等基本乐理知识，学生即使是“被迫”吸收了这些东西，但是一唱起谱来，无节奏、音不准，更不能正确把握歌曲中所表现的音乐的各种要素。诸如此类的种种弊病最终导致整个音乐教学不可能让学生有情感体验及审美愉悦，与“审美核心”背道而弛。

上海市嘉定区实验小学 曹姗

内容摘要：审美教育是中小学音乐教育的核心部分。它培养学生对美好音乐的热爱，帮助他们树立正确的审美观，养成健康向上的审美情趣，并能起到启迪智慧，净化心灵，陶冶情等作用。然而，我国当前的中小学音乐教育中，审美教育并没有得到很好的贯彻，这就背离了音乐教育要“以音乐审美为核心”这一基本理念。针对当前现状，笔者对音乐审美教育的改革问题做了一些有益的探讨。

：中小学 音乐教育 审美教育 地位 作用 改革

审美教育即美育是我国教育体系的有机组成部分，也是实施素质教育的重要内容。音乐教育是审美教育的表现形式之一，而审美教育又是音乐教育的核心所在。中小学音乐教育旨在培养学生学习音乐的兴趣，激发学生养成健康的审美情趣，在掌握一定音乐知识技能的基础上，逐渐提高审美能力，让音乐这门艺术，带给他们审美的愉悦，情感的共鸣及心灵的净化，使他们成为热爱音乐、热爱艺术、热爱生活的人。审美体验是中小学音乐课程价值的最主要体现。2001年，修订并颁发了新的《九年义务教育全日制中小学音乐教学大纲》（以下简称《大纲》）。《大纲》确立了新世纪新的教育观，它不再以传授音乐知识、音乐技能为主要目的，而代之以情感教育、审美教育为核心，在音乐创作、表演、欣赏等教学活动中，培养学生的创新精神和实践能力。这种新的音乐教育理念符合音乐艺术自身的特征及我国正在实施的素质教育的要求。但是，在我国中小学音乐教育的实施过程中，音乐课的这一价值并未得到足够地重视。音乐课只是为了完成教学任务而上，填鸭式地给学生灌输一些音乐知识与技能，这样不仅让学生丧失学习音乐的兴趣，也失去了音乐审美教育的作用，这与音乐教育学的基本原理也是背道而驰的。

小学音乐教学评价范文五篇

参考

音乐 教育 是美育的重要途径和内涵，在要求素质教育的今日，音乐教材不断更新，执教人员也要不断完善和提高自我，鉴定自我以住的. 经验 和不足，以至在课堂上才能更好的学生?那么教学 自我鉴定 该怎么写呢？下面我给大家分享一些小学音乐教学评价五篇，希望能够帮助大家，欢迎阅读！

纵观我国目前的中小学音乐教育，我们不难发现存在着种种弊端。据调查，很大一部分学生“喜欢音乐而不喜欢音乐课”。为什么会出现这种现象呢？广大音乐教育工作者们不得不扪心自问。学生喜欢音乐，这符合青少年发展的生理及心理特征。但是为什么一到课堂上，他们对音乐的兴趣就全无，甚至更者变成逆反及厌倦呢？这种结果不得不让人担忧。音乐课程的价值完全丧失了，审美教育无从谈起。笔者认为，造成这种现象的重要原因之一便是广大音乐教育工作者们没有很好地把握中小学音乐教育的基本教育理念，正视审美教育的重要地位及作用，主要表现在以下几个方面:

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品德与生活（2节）语文（8节）数学（4节）体育（4节）艺术【包括音乐、美术】（4节）综合实践活动【包括信息技术教育、研究性学习、社区服务与实践、劳动与技术教育】（3节）地方与学校开发或选用的课程（3节）

小学音乐 教学 方法 有哪些

小学音乐教学策略

小学音乐教学方法

小学音乐教学教案

2021小学音乐老师 教学 工作 5篇

小学音乐教学评价1

小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐 文化 素质。音乐教育不但能够培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。

我在教学中一向认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。

总之，音乐教育不仅仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。

小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是:

一、指导学生熟读歌词。

在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的资料向学生进行爱国、爱、爱等方面的思想品德教育。

二、学生理解歌曲的情绪。

教师做够做足“教”字这篇 文章 的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多教师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在研究的是我该怎样做、怎样教，很少研究学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应当包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、进取体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。

在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。

三、读谱训练。

在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有必须的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以到达标准音时能够适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，到达拓宽自我音域的目的。

教学生学会学习。“授之以鱼，不如授之以渔”，教学生学会预习，学会听课，学会做作业。每学一篇新课文之前，根据课文资料进行常规预习，搜集相关资料，补充对课文资料的介绍。刚开始有一些同学不明白怎样预习，我就请预习做得好的同学讲自我的经验，对这些同学是很大的促进。有有部置就要有检查，及时的检查对学生的学习是最有力的监督。“该说是就说”，“该听时就听”，“该写时就写”，认真听课，进取思考，随时记录，这是对听者的要求。对学生的作业从格式到资料进行规范，提高作业美观度，班级中涌现出来了许多书写清楚认真的同学。

四、教 唱歌 词。

这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句能够先分小节教唱在连接起来唱，以至完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自我识谱本事有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。

认真备课。不但备学生并且备教材备教法，根据教材资料及学生的实际，设计课的类型，拟定采用的教学方法，并对教学过程的程序及时间安排都作了详细的记录，认真写好教案。每一课都做到“有备而来”，每堂课都在课前做好充分的准备，并认真搜集每课书的知识要点，课后及时对该课作出 总结 。作为科任教师，学期开始能认真制定，注重研究中学教学理论，认真备课和教学，进取参加教研组活动。

1、对于一、二年级学生来说，自制力，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的进取性。

在英语教学中，教材也是不可忽视的一块资料。异常是教学目标，教学目标是影响整堂课成功于否的重要因素。在课前就要多问几个为什么，我为什么要这样设计我的教学过程。为什么要让学生做这样的活动等等。 反思 自我所定的教学目标是否贴合新教材的特点，是否贴合学生的实际情景。是否到达教学目标的要求。在教学过程中，我发现，对于不一样的学生和不一样的班级就要有不一样的目标，学生的学习特点和与本事都存在异，比如：有的学生记忆本事强，学习单词的速度就很快，有的学生上课活泼好动，但他的纪律性不强。这就要求教师有不一样的教学方法，因材施教，适时调整教学目标。

2、对于三、四年级的学生来说，有了必须的自制力，但识谱本事较，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。

以上是我在教学过程中的点滴体会，真切的期望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱艺术。

孩子们的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动本事增强。应注意学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增强乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。提升孩子们对音乐的兴趣。

所以我把学习歌曲和欣赏分开教学，游戏适当穿插，并且在上新课之前都是进行了复习的，这样的改动让我在学习歌曲上还是取得了提高的。我还在上课时尽量运用电子琴教学，这样不仅仅能够对孩子的音准进行更正和掌握，还能够提高学生学习进取性。还用了音乐当中的模唱教学法和跟唱法来学习歌曲，在学习歌曲前都是先把歌词用节奏来教学生的，这样对歌曲的节奏能够很好把握。

其次，学生进行探究学习。如有一次做完课堂练习，我有意识地让学生们互 相学 习，发现别人的优势，我让学生互相参观试卷，然后说出自我认为练习做得的同学，学习的学生说了优生的名字，同样学习优的学生也有说学习的学生名字。他们都在找别人的闪光点。这样的学习形式有利于学生之间的互相学习。

小学音乐教学评价2

几年来的教学实践证明：小学音乐的反思性教学，要坚持以学生为主体，从学生生活实际和认知心理出发，经过对音乐课堂教学资料、教学目标、教学策略、团体协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们应当反思：“为什么成功?”“成功的理论依据是什么?“教学的设计与过程有什么特色?”“如何锦上添花富有创意?”等等，从中总结规律，提炼经验、指导实践。

从失败的课例中我们应当反思：“失败的主要原因是什么?例如：是教育思想还是教育理念的问题、是目标的设定还是资料的失当、是教学设计还是方法手段的应用等等”，从中吸取教训，从而更好地促进教学资料的选择、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性“教学 随笔 ”真正起到反思、调整、改善后续教学的进取作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美本事。

小学音乐教学评价3

音乐教师，首先应当明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美本事。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要进取学生，从而使学生不仅仅做到此刻受益，并且做到终身受益。所以在音乐课教学上，我会从下列两个方应对学生进行教育和培养：

1、根据音乐教室现有的乐器，经过 音乐欣赏 的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅仅对乐器有了进一步的接触，并且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

2、经过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和 爱好 ，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐欣赏课上，有些乐曲能够利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美本事。

3、利用多媒体、电视、音响等不一样教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践本事，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。下头就《的小世界》一课，谈一下我的想法。

(一)、利用熟悉的歌曲欣赏，激发学生兴趣。

“兴趣是的教师。”在本堂课的教学中，为了避免音乐课教学中单一传受知识、枯燥无味的教唱等，教师用“听音乐式步步深入导引学生进行学习，让学生的思维随着”“这根主线进行和发展，在学习过程中又充分采用激励性 学习方法 ，使教学环环相扣，紧凑而不散乱，整个教学过程显得较为科学合理，使学生能进取主动的经过观察发现、感受到生活的美，并觉得学习也是一种乐趣。

小学音乐教学评价4

音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学资料、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学供给重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学资料的选择、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改善后续教学的进取作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美本事。所以每学期对自我的一次教学反思是很有必要的。那么，音乐教学应当从那些方面进行反思，反思后又该如何提高自我的教学本事呢?

一、把握学生心理特征，从而对课堂纪律进行调控

在低年级的音乐课堂上，前几分钟，同学们的配合还是相当不错，可是很快课堂就出现难以收拾的”热闹“。

本学期，我主要是从事低年级的教学。记得在节音乐课的时候，因为我并没有很好了解低年级学生的心理特征，在上课后15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情景，当时我只会发脾气，所以最终使得学生和教师也出现比较僵的情景。这样一来，学生对教师的好感也消失，同时也影响到教师的教学质量。之后我查阅了相关书籍，明白低年级学生的心理特征，他们都是集中力时间比较短，所以必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自我的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。经过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入， 故事 导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。所以说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经能够提高一半。

二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉

在音乐课中，学生们对于唱谱从来不感兴趣，反而感觉到乏味。刚开始我对这情景并没有摸着头脑，还以为是他们偷懒。

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受本事，是审美本事的基础。所以先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情景下，针对有必须识谱本事的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。可是我却发现，其实很多同学对 简谱 并没有了解，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再经过让学生唱歌，在不知不觉中解决了 歌谱 中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。

三、坚持以学生为主体，增强学生的学习自主本事

在讲音乐课时，我觉得只是我一味地在讲，根本没有留意到学生究竟明白了没有。之后经过反思，我认为，音乐教学作为素质教育的重要资料，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的资料和模式，使受教育者在良好的心态、简便的气氛和愉快的环境中潜移默化地理解教育。教师应当更新观念，在教学中做到以学生为主体。为此，教师如何更新观念，转变思路显得尤其重要，这样教师必须提高自身的提问方式，经过何种有效的途径来使学生经过自我动脑想出。比如：音乐课本经常出现的创编歌词，这是一个很好锻炼学生自主本事的练习。它要求学生经过本身的歌词，再经过自我的思考，去再出别的有意思的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自我编创的歌词，也显得异常兴奋。所以在音乐课上，教师应当不断创造更大的空间让学生们自主发挥，让学生互动，而最终到达自我的教学目的。

四、让乐器和舞蹈走进课堂

乐器和舞蹈在课堂的恰当运用，是能够把课堂的气氛变得最活跃。并且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着教师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的进取性。所以在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器，最终每组学生中挑选几位出来表演。经过他们的表演和我的，下头的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏和乐器配合起来。并且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。

所以”他山之石，能够攻玉。“自我反思，都是建立在自身的基础上。而许多事情都是旁观者清，所以应当多观摩其他教师的课，学习他们的教学理念、学模式、管理班团体的本事等等。并反思自我如果这课是自我上，又将会是如何，有什么相同与不一样。这是帮忙自我在教学道路成长的一种很好的途径。在这学期里，我收获了很多。音乐课上并不是简单的弹、唱、跳。它是艺术和本事培养的过程，只要你经常反思，必竟会让你的学生和你融在一齐，这样既能较好地完成教学任务，同时也能使课堂中一些”热闹“现象的不在发生，所以，我认为作为一名小学教师，职责重大，要善于经常总结经验与不足，认真上好每一节课!

小学音乐教学评价5

一、运用反向教学

鉴于这种教学方式的效果，我采取反向的教学方式，在学新歌的时候，我们先学歌曲，在歌曲已经很熟悉、情感也处理得很好的情景下，再唱 曲谱 ，这样学生不仅仅能很好地把握节奏，并且也由以前的厌倦曲谱变成此刻的对曲谱产生了浓厚的兴趣，我觉得运用这种反向的教学方式取得了事半功倍的效果。

二、进行识谱的集中教学

我在网上看到过金彩云教师讲到的“识谱集中教学法”，我觉得很有道理。长期以来，我们的音乐教育都是把识谱根据年级分散开来教学，要求有条件的学校在小学阶段基本完成简谱识谱任务，在初中阶段基本完成 五线谱 的识谱任务。事实上，这个任务一般都不可能完成。因为分散的识谱方法违反了记忆规律。音乐课不是每一天都有的，也不是每堂课都教识谱的资料，很难及时组织复习。学生往往是学了后面忘了前面，其效果不佳。所以有些小学学了两三年甚至四五年仍无法试唱简谱。

识谱的集中教学是一种能够帮忙我们走出困境的可行性选择。就是把原先需要用整个小学、初中阶段来学习的识谱资料集中安排到小学的一个年级、初中的一个年级来完成。这样，学习资料紧凑，能够克服记忆方面的困难，学生也能够掌握简单的视唱技能，进一步激发兴趣，到小学或初中 毕业 是，他们就基本具备了应有的识谱技能，能够比较熟练地听唱和视唱简单的曲谱了。

新的课程标准要求我们一改以往的灌输，偏重知识传授和技能训练的教学方法，而是要求学生的创造意识充分发挥和调动教师与学生的进取性和主动性，异常是高年级的学生，让他们走入美妙的音乐自我去寻找和创造，充分挖掘自我的潜力，培养学生良好的 想象力 、审美力和综合运用知识的本事。

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音乐教学原则的常用的音乐教学原则

此外，根据不一样年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。

我国中小学常用的音乐教学原则，是在凯洛夫教育学的音乐教学原则基础上发展起来的，但其内容已由我国教学理论和实际工作者结合我国的教学实践有所发展，并补充了一些新的原则。特别应当指出，这一原则体系是针对师生系统地传授和学习书本知识的教学模式。如果教学采用教师辅导学生从活动中自己学习的模式（例如活动课程），则这一原则体系并不适用。 指根据教学活动的需要，让学生直接感知学习对象。这一原则是针对教学中词、概念、原理等理论知识与其所代表的事物之间相互脱离的矛盾而提出的在音乐教学活动中，充分体现音乐的人文特点和人文关怀，使学生在“有声”的艺术实践中，得到“无声”的人生的启迪。人文精神是人类文化体现出的最根本的精神，是人类文化生活的内在灵魂，它以人类全部文化为基础，以追求真、善、美等崇高价值理想为核心，以人的自由和全面发展为目的，是指向人的主体层面的关怀。任何教育行为归根结蒂是“做人”的教育，音乐教育也不例外，也就不可避免的会具有人文的特点。我国古代典籍《礼记·乐记》描述音乐的境界说:“情深而文明，气盛而化神，和顺积中，而英华发外，唯乐不可以为伪。”表现了我们民族那种心地纯净、精力旺盛、热情饱满的精神气质，成为我们祖祖辈辈所追求和遵循的“根本”。莫扎特认为“音乐，即便是在表现最恶劣的事物中，也决不应该刺耳，它必须使听众身心愉快”，表现出莫扎特在创作中所遵循的美的法则，虽然是“含着眼泪的欢笑”，也体现出他对美的人生的追求。。

(三)因材施教，课堂多给学生自我表现的机会。